Die Arbeit des Schauspielcoaches in unserem Selbstverständnis ist, zu entfesseln, Klarheit zu schaffen und die Kräfte des Schauspielers so zu mobilisieren, dass er sich der Arbeit am Set, beim Casting/Vorsprechen oder auf der Probe hingeben kann und auf der Basis seiner Rollenkompetenz fähig ist, mit den gegebenen Umständen genussvoll, flexibel und spielerisch umzugehen.
ABOUT
rothcoaching
In der Erarbeitung von Rollen für Film und Fernsehen und der Begleitung im Probenprozess am Theater geht es sowohl darum, auf physisch-sinnliche Art den „Motor” der Rolle und ihre Facetten zu entdecken, als auch darum, diese in einen dramaturgischen Zusammenhang zu stellen. Wie detailliert vorbereitet wird, hängt von den Bedürfnissen des Schauspielers / der Schauspielerin ab. Das kann allein die Rollenarbeit über SourceTuning als Fundament für eigene Vorbereitungen sein, das kann ebenso die detaillierte Arbeit am Buch auf der Basis dieser Rollenarbeit sein. Die gemeinsame Vorbereitung bietet dem Schauspieler / der Schauspielerin in jedem Fall zusätzliche Inspiration, Sicherheit und zeitliche Entlastung.
Da es ein reiches Hintergrundwissen um Produktionsbedingungen gibt, kann im Einzelcoaching auch auf besondere Schwierigkeiten im Umgang mit Formaten oder Drehbedingungen eingegangen werden. Über das Medium der systemischen Aufstellung können sich Schauspieler/-innen bewusst werden über eigene Fallen und ihre Ziele klären.
In der Begleitung langfristiger künstlerischer Entwicklungsprozesse geht es darum, den Schauspieler /die Schauspielerin in seiner/ihrer beruflichen Integrität und im Vertrauen auf sein /ihr schauspielerisches Instrument zu stärken. Schauspielerische „Fallen” und Selbstwiederholung können über die gemeinsame Arbeit vermieden, Schwächen in Stärken verwandelt und mit der Zeit immer neue schauspielerische Facetten entdeckt und entwickelt werden.
Auch im Umgang mit den Medien wie Interviews, Teilnahme an Shows kann rothcoaching unterstützen durch Interviewtraining und klarerer Abgrenzung zwischen Privatperson und öffentlicher Persona.
Bei umfangreichen Projekten empfiehlt sich eine rechtzeitige Ankündigung, damit das Arbeitskonzept auf die zur Verfügung stehende Zeit abgestimmt werden kann. Teammitglieder von rothcoaching im Coachingbereich sind im Umgang mit SourceTuning umfassend ausgebildet.
Sourcetuning
Ich habe noch nichts kennengelernt wie Source Tuning, das eine Rolle in so kurzer Zeit von innen her in ihren tiefen Beweggründen erfahrbar macht. Deswegen setzt rothcoaching vor allem auf diese Technik, wenn es um die Rollenvorbereitung für Kamera und Bühne geht. Zudem ist sie sehr gesund für die Schauspielerseele, weil sie auch bei tiefem Leid der Rolle einfache Ein- und Ausstiege ermöglicht und nicht das Privatleben der Schauspielerin/des Schauspielers belastet.
Die Schauspieltechnik SourceTuning wurde seit dem Jahr 2000 von Jens Roth entwickelt. Der Name kommt von source = Die Quelle und tuning = Das Abstimmen oder Einregeln. Als Quelle betrachtet Jens Roth den Körper mit all seinen Sinnen, Schwingungsebenen und Möglichkeiten der Wahrnehmung inklusive auch des Geistes und der Emotionen. Im Prozess der Rollenarbeit wird dieses großartige, intelligente und präzise Instrument auf die Rolle „eingeregelt“ also getunt. So wie man bei einem Radio den Sender einstellt. Auf dieser eigenen Rollen-Frequenz wird die Phantasie des Schauspielers / der Schauspielerin auf der Erlebnisebene angeregt und das Unterbewusstsein präsentiert die Welt der Rolle in feinen und kraftvollen Spannungszuständen, die oft auch Bilder generieren.
Der Vorteil dieser Arbeit für die Schauspielerin/den Schauspieler ist, dass er Material auf der Erlebnisebene erhält, dass er unmittelbar für das Spiel nutzen kann. Es ist nicht wie zum Beispiel bei einer erdachten Biografie im Nachhinein nötig, die Informationen für das Spiel zu übersetzen. In kurzer Zeit entsteht ganz organisch ein emotionales Gedächtnis der Figur. Verhaltensmuster entstehen, die dem schauspielerischen Prozess und der Arbeit auf der Bühne und vor der Kamera unmittelbar dienen.
Die Rolle zeigt sich im Kern in der kurzen Zeit zwischen 1 und 2 Stunden in vielen Facetten und in ihren tiefen Beweggründen. Sie kann von innen erfahren werden, statt von außen konstruiert. Dieser Prozess ist trotz Tiefe und Komplexität leicht und unangestrengt. Im Gegenteil: Je entspannter der Schauspieler / die Schauspielerin geschehen lässt, desto vielfältiger, genauer und farbenreicher die Ergebnisse.
JENS ROTH
Als Künstler sehe ich mich selbst auf einer ständigen Entdeckungsreise mit der Gabe staunend und neugierig auf Menschen und ihre tiefen Sehnsüchte und Motivationen zu schauen. Als Coach, Regisseur und Schauspieler möchte ich Räume öffnen für neue Einsichten in Zusammenhänge, die den Boden bieten für Solidarität, Empathie, Kommunikation und hohe schauspielerische Qualität.
Meine Schauspielausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg bis 1993 war körperlich, sinnlich und intuitiv orientiert mit Ansätzen von Grotowsky und Stanislawski. Nach meiner Ausbildung spielte ich einige Jahre an verschiedenen Theatern Deutschlands von freien Produktionen bis zu Gastverträgen am Schauspiel Köln und dem Hamburger Schauspielhaus.
Fast durchgehend war ich im Engagement, fand aber in den Proben oft nicht die Art von Vertrauen und kreativer Arbeit, die mit Leichtigkeit und Offenheit zu tun hatten, wie ich sie aus meiner Ausbildung kannte. Die Sehnsucht nach mehr Freude in der Vorbereitung, einer körperlicheren und intuitiveren Herangehensweise, dem wirklich vorurteilsfreien Entdecken der Rolle stieg mit den Jahren am Theater.
Schon in der Ausbildung half ich erfolgreich Kollegen, sich auf Vorsprechen vorzubereiten und erkannte meine Begabung darin, Menschen Mut zu machen, sich in ihrem Potenzial und ihrer Kreativität zu zeigen. 1999 zog ich nach Berlin mit dem Anliegen, meine künstlerischen Träume dort zu verwirklichen und in Workshops und eigenen Theater- und Kurzfilmprojekten als Regisseur meiner Vision von schauspielerischer Arbeit Raum zu geben – Mit Erfolg und großer Zufriedenheit für mich und die Schauspieler.
Mit dem Umzug nach Berlin stieg auch mein Interesse am Medium Film, sowohl als Schauspieler und Regisseur, als auch als Coach. Mit meiner Dozentenstelle an der DSA (Deutsche Schauspiel- und Medienakademie), die sich im Wesentlichen auf Cameraacting konzentrierte, wurden meine Angebote das erste Mal auch filmspezifisch.
Meine erste Produktionsbetreuung am Set hatte ich 2005 für die historische Telenovela „Braut wider Willen” der Grundy Ufa. Wie später auch in anderen Produktionen, durfte ich mit einem ganzen Ensemble Rollen und ihre Beziehungen untereinander entwickeln und die Schauspieler/-innen damit entspannt an den Drehstart bringen. Diese Arbeit hat mir einen großen Respekt vor der Arbeit in täglichen Formaten beigebracht, bei der Teamarbeit das A und O ist. In keinem Format spürt man deutlicher, wie sehr jeder am Set auf den anderen angewiesen ist.
Die Aufgabenbereiche waren vielfältig und gewährten mir umfassende Einblicke in den filmischen Produktionsapparat. Ich war hinter den Kulissen da, um Motivation und Inspiration über einen längeren Zeitraum aufrecht zu erhalten, Schauspielerbelange an die Produktion zu tragen und umgekehrt und vor allem am Set gemeinsam mit Regisseur und Schauspieler/-in das bestmögliche aus den Szenen herauszuholen. Gefordert war ein Höchstmaß an Präzision in der Kommunikation, um zu spüren, woran dem Regisseur liegt, und damit die Schauspieler/-innen meine Hilfestellungen in der kurzen Zeit auch annehmen und umsetzen konnten.
Meine letzte Serie „Hand aufs Herz“ betreute ich 2011. Danach hatte ich das Gefühl, mich weiterentwickeln zu müssen, einen Rahmen zu finden wo ich mit guten Geschichten und Schauspieler/innen mehr in die Tiefe gehen kann, als es das tägliche Format erlaubt. Diese Möglichkeit war und ist mir gegeben und so fokussiere ich mich seitdem auf die persönliche Arbeit mit Schauspieler/-innen, Autor/-innen und Regisseur/-innen auf einem detaillierten und qualitativ hohen Niveau in der Drehvorbereitung, an Schauspielschulen und in eigenen Workshops. Die erfolgreiche Entwicklung mancher Schauspieler/-innen darf ich schon über einige Jahre begleiten und das gewachsene Vertrauen ermöglicht eine immer feinere und freiere Arbeit.
Seit dem Jahr 2000 entwickelte ich meine eigene Schauspieltechnik SourceTuning ®, die es ermöglicht, einen direkten Zugang zum intuitiven Wissen über den Körper zu bekommen und daraus kompaktes Rollenmaterial zu schöpfen. 2015 brachte ich dazu ein Arbeitsbuch mit dem Titel „SourceTuning – Die verlässliche Intelligenz des Körpers“ heraus. Die Marke SourceTuning ist inzwischen in Europa, Amerika und Kanada geschützt und das Buch 2017 ins Englische übersetzt worden.
Eine psychologische Studie zur Wirkung von SourceTuning auf Nichtschauspieler/-innen wurde 2018 von der Psychologiestudentin und ausgebildetem SourceTuning-Coach Jannika Pyttlich und mir gemeinsam entwickelt und umgesetzt. Die Auswertung in 2019, die auch die Masterarbeit von Jannika Pyttlich war, zeigte, dass die Probanden in vielen Bereichen von der Wirkung der Technik profitierten. Sie bietet im Bereich Persönlichkeitsentwicklung und Therapie noch ein großes Potenzial, das wir weiter entwickeln und ausschöpfen werden.
Für die Stoff-/Charakterentwicklung in Schreibprozessen, arbeitete ich 2006 eng mit dem Scriptcoach „Storydocs” zusammen und das SourceTuning begann damit auch als Ergänzung zu Drehbuchaufstellungen in diesem Bereich eingesetzt zu werden. Nach langer Pause nahm ich 2010 meinen roten Faden als Regisseur und Autor wieder auf mit dem Kurzfilmprojekt „Berlin Angels”, das mehrfach ausgezeichnet ist und für den „Deutschen Kamerapreis 2013” nominiert wurde.
Buchpräsentation "SourceTuning - Die verlässliche Intelligenz des Körpers"
Am 4.2.2015 wurde in der Literaturwerkstatt Berlin das Arbeitsbuch für Schauspieler über die Schauspieltechnik SourceTuning präsentiert. Damit manifestiert sich diese Technik, die von Jens Roth seit 13 Jahren erfolgreich angewandt wird. Zu Gast auf dem Podium waren Yvonne Catterfeld, Oliver Wnuk, Julia Rosa Stöckl, Gabriele Blum und als Moderator Patrick Pinheiro.
Team
Samira Julia Calder
Assistenz, Workshop-Organisation, Coachingsamira.calder@rothcoaching.comSamira ist Schauspielerin mit südafrikanischen Wurzeln. Erste Engagements führten sie u.a. ans Staatstheater Cottbus, das Altonaer Theater in Hamburg und an die Vagantenbühne in Berlin, wo sie kontinuierlich auf der Bühne steht. Neben ihrer schauspielerischen Laufbahn leitete sie schon früh eigene Produktionen, arbeitete als Regieassistentin, Schauspielcoach für Nachwuchs und Laien oder als Assistenz der Intendanz. Mittlerweile konzipiert und leitet sie auch eigene Schauspiel-Workshops. Seit Oktober 2020 ist sie zertifizierter SourceTuning Coach und gehört mit zum Coaching Team bei rothcoaching.
Ingrid Hübscher
Projektleitung, Vermietung rothraumprojekte@rothcoaching.comIngrid studierte Sozialwissenschaften in Großbritannien und hatte eine erfolgreiche Karriere in interkulturellen Beziehungen in Estland, bevor sie nach Berlin zog und zu ihrem Kindheitstraum des Schreibens und Regierens zurückkehrte. Sie ist Autorin und Regisseurin von “Jaani öö” (2014), “The Kid” (2014), “Boxed In” (2015), “Valentin” (2016), “Die großen Fragen des Lebens” (2018) und Dokumentarfilm “Hold Onto Me” (2019). Derzeit schreibt sie ihr erstes Spielfilmdrehbuch. Seit 3 Jahren koordiniert sie auch CBI (Character-based Improvisation) Workshops in Tallinn und Berlin.
Julia Jörke
Buchhaltungbuchhaltung@rothcoaching.comJulia Jörke ist gelernte Goldschmiedin. In ihrer Goldschmiede gibt es Unikatschmuck, vorwiegend aus Silber, aber auch Gold und Damaszener Stahl werden verarbeitet. Sie hat sich mit dem Erlernen der Buchhaltung ein 2. Standbein geschaffen. Heute macht sie für verschiedene Leute in unterschiedlichen Brachen die Büroarbeit. Seit 2019 ist sie für Jens Roth in diesem Bereich tätig.s
Alev Irmak
Coachingalev.irmak@rothcoaching.comAlev Irmak wurde 1980 in Erzincan, Türkei geboren. Seit 2005 führten sie ihre Engagements als Schauspielerin und Regisseurin unter anderem ans Schauspielhaus Wien, das Dschungel Wien, das Kabarett Simpl, das Theater Hamakom und das Garage X. Alev Irmak spielte in diversen Kino- und Fernsehproduktionen u.a. „Kuma" und „Womit haben wir das verdient?". Die letzten Produktionen waren „Dennstein & Schwarz“ und die TV Serie „Walking on Sunshine". Alev Irmak ist seit 2013 als Schauspielcoach tätig und betreute verschiedene Kino- und Filmproduktionen als On Set Coach. Seit 2019 ist sie zertifiziert als SourceTuning Schauspielcoach und als Coach Teammitglied von rothcoaching.
Inken Paland
Social Media Management & Pressepresse@rothcoaching.comInken ist Schauspielerin, Regisseurin und studiert an der Universität der Künste in Berlin Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation. Zudem hat sie eine Ausbildung am Hasso Plattner Institut in Design Thinking absolviert und arbeitete in diesem Zusammenhang in China in der Forschung zur Mobilität der Zukunft. Im Bereich Presse und Social Media Management war sie für Kunden wie emmy, Brio und Jack Wolfskin tätig.
Gabriel Marrer
CoachingGabriel Marrer, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, absolvierte seine Schauspielausbildung an der European Film Actor School in Zürich. Nach ersten Fernsehrollen für Küstenwache, Soko, Marienhof etc. began er 2005 als On Set Coach bei der erfolgreichen Kinofilmreihe „Die Wilden Kerle“ zu arbeiten. Es folgten weitere Kinofilme als On Set Coach, eine Ausbildung als Theaterpädagoge BUT in Heidelberg und erste Regiearbeiten am Theater. Seit 2020 ist er zertifiziert als Source Tuning Coach und als Coach Teammitglied von rothcoaching.